Colonna KC: sono passati …

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KC Carlson

Di KC Carlson

L’altro giorno stavo ascoltando i Beatles. (Erano come Justin Bieber, tranne che ce n’erano quattro. Così come non erano irritanti e componevano le loro canzoni.) Stavo suonando il loro album tradizionale Sgt. La band di Lonely Hearts Club di Pepper, la cui linea di apertura della canzone del titolo è il titolo di questa colonna. Il che mi ha fatto mettere in dubbio cosa stesse succedendo nei fumetti “Twenty Years oggi”.

Si scopre, piuttosto molto.

Legion of Super-Heroes #38, il primo numero di KC, co-redattore con Michael Eury. KC ha sempre scoperto che il suo primo problema come editore aveva “The End” in copertina.

Prima di tutto, sono tornato al DC Comics per assumere la modifica della Legion of Super-Heroes Books del Michael Eury in partenza (ora editore del fantastico numero di rivista di Twomorrows! In precedenza avevo lavorato in DC dal 1989-1990, tuttavia sono partito da alcune ragioni commerciali arcane che non comprendo ancora oggi. Nel frattempo, sono tornato in Wisconsin, composto e ho modificato alcune newsletter molto più di Westfield, oltre che ho trascorso cinque mesi a “creare” la rivista di venditori di fumetti per Krause, prima di ricevere “la chiamata” da Mike Carlin.

L’enorme teoria del povero bang

Il 1993 è stato l’anno in cui è iniziato l’enorme incidente nei fumetti. Ciò alla fine si è concluso con il mercato dei fumetti con un solo fornitore, oltre a numerosi fino al 30% di tutti i fumetti che non hanno venduto. In base al vecchio sistema di distribuzione dei fumetti, questa perdita sarebbe stata assorbita dagli editori di fumetti. Tuttavia, perché lo sviluppo del mercato diretto diversi anni prima, il che ha fatto l’acquisto di azioni comiche non restituibili, gli uomini che detengono la borsa questa volta erano i negozi di fumetti, oltre a innumerevoli usciti da compagnia durante il prossimo un paio d’anni.

X-Force #1

La maggior parte dei negozi di fumetti ha diretto le dita direttamente agli editori per aver inondato il mercato con fumetti estremamente poveri a prezzi di copertina sempre crescente. Le guerre più significative sono state combattute rispetto ai cosiddetti “incentivi” con eleganti copertine di espediente. Erano molto più costosi, solo a causa degli ologrammi o di un foglio lucido o inchiostri insoliti o fustetti o pieghe, nonché quando la tendenza è diventata fuori mano, molti sono andati invenduti. Venti anni dopo, scommetto che non sarebbe altrettanto impegnativo scoprire quantità di situazione di “mega-seller” tali da tempo come X-Men #1, X-Force #1 o la morte di Superman. Gli editori credevano di offrire bene, tuttavia a numerosi proprietari di fumetti, erano solo le scatole irritanti di fumetti che ingombravano la sala sul retro, poiché i clienti non soccombono, o almeno tanto quanto il rivenditore sperato.

Solo un altro giorno di notizie lente: DC Comics

Superman #75

Il 1993 è stato anche l’inizio del mega-studente a singolo personaggio. I crossover del libro degli eventi iniziati negli anni ’80 (come il dilemma su terreni illimitati o guerre del trucco) generano “evento annuale” credendo sia dalla meraviglia che da DC. Nel 1993, non era richiesta una grande trama di squadra, poiché gli eventi di personaggio solista stavano facendo altrettanto bene, se non meglio. Per DC, il 1993 è iniziato con la morte di Superman, oltre a cinque mesi dopo, Bane ha rotto Batman di Batman a Knightfall. Queste due trame hanno completamente messo in ombra qualsiasi altra cosa a Washington quell’anno, tra cui le linee di sangue di Event Annuals di routine (con il primo problema in modo affascinante intitolato Bloodbath). Entro la fine dell’anno, Emerald Twilight ha debuttato in lanterna ecologica, apportando una modifica discutibile nella storia sia del titolo che del carattere.

JSA: The Golden Age

Il libro DC che volava sotto il radar quell’anno furono James Robinson e The Golden Age di Paul Smith, una modernizzazione Elseworlds sia della Justice Society che dello squadrone All-Star che suonava così vero che avrebbe potuto essere DC Canon con Solo alcune modifiche. Un altro tradizionale di culto era il Flash, in particolare la trama del “ritorno della Barry Allen” di Mark Waid e Greg Larocque. Mike Weringo avrebbe finito per essere il nuovo artista con il rispetto della trama, rendendolo un bel momento per essere un fan di Flash.

Robin #1

Nota anche che l’anno a DC è stato la rotazione dei personaggi secondari della famiglia BAT. Dopo un certo numero di miniserie, Robin ha infine vinto la sua serie dalla fantastica squadra di Chuck Dixon e Tom Grummett. Anche Catwoman è stato fornito il suo titolo, un riflettore del suo DCU per molti anni (e altre serie) a venire. Oltre a qualcosa di più grande da fare a prendere in giro il Batman: Legends of the Dark Knight Halloween Special #1 di Jeph Loeb e Tim Sale. Il loro Batman: The Long Halloween tre anni dopo fu un punto più alto per la miniserie comica. Anche Lobo è stato fornito il suo titolo continuo nel 1993, dopo anni di miniserie autonome. Tieni presente lui? Era un unico cattivo assestamento di DC all’epoca, prima di ENon ha avuto un atteggiamento scarso.

Morte: l’alta spesa della vita n. 1

Il 1993 era allo stesso modo la nascita di due principali impronte DC preferite. Vertigo è stato molto formalizzato per la prima volta nel 1993, sebbene i fumetti unicamente stravaganti di Karen Berger, così come i fumetti segreti oscuri e soprannaturali, avevano fatto parte di DC perché alla fine degli anni ’80. Il punto focale dell’introduzione è stato Neil Gaiman e la morte di Chris Bachalo: The High Spese of Living, uno spin-off della serie Sandman estremamente importante. Allo stesso modo il debutto nel 1993 è stato il caro fumetto, che ha offerto una certa diversità necessaria ai fumetti di supereroi. Titoli come statici e icona non solo presentavano eroi di diversi background e culture, che hanno contrastato accoglientemente con la scuderia di pane bianca di DC, tuttavia anche i libri hanno fatto salti avanti nello stile dello storytelling, nell’argomento e nella tecnologia di colorazione. Allo stesso modo DC è impazzito nel 1993, poiché la rivista di umorismo di lunga data è stata assorbita da DC dopo la morte del 1992 dell’editore William M. Gaines.

MARVEL: Cosa …?!

Conan the Barbarian #275, il numero finale

Alla Marvel, anche la crescita è stata il nome del gioco, poiché apparentemente ogni franchise di supereroi è cresciuto a passi da gigante e limiti. Numerosi titoli non erano esattamente “pronti per la prima serata”, poiché un grande afflusso di nuovi (e non testati) creatori ha fatto il loro debutto e nuovi titoli non sono rimasti a lungo (come Trick Avengers e i libri del 2099). Conan il barbaro è stato cancellato alla Marvel con il problema n. 275, così come il “NAM è stato cancellato con #84.

X-Men #25 con un ologramma sulla copertina

All’inizio degli anni ’90, il franchising più significativo nei fumetti erano ancora i titoli X-Men. I mutanti hanno superato praticamente tutto, portando a molti titoli X e spin-off durante questo periodo, numerosi dei quali erano eventi crossover a più titoli. Tutti se ne sono accorti, oltre che numerosi personaggi hanno finito per essere in franchising sia nella meraviglia che nella DC. Quelli con diversi titoli includevano Batman, Spider-Man, Superman, The Punisher, Justice League e The Avengers. A proposito, Marvel ha davvero preceduto DC nell’intero singolo personaggio/serie di eventi enormi, molti in particolare nel franchise mutante, tuttavia DC ha finito con molte della stampa con la morte di Superman e la rottura di Batman a Knightfall. I fumetti, come la vita, non sono sempre giusti.

MARVELS #1

Il punto più alto per la meraviglia nel 1993 è stata l’acclamata serie di Marvels Limited da Kurt Busiek e Alex Ross. Ha preso notevolmente la cronologia della Marvel Early Ruggy ‘N’ Tumble, lo ha riordinato, oltre a renderlo essenziale (e moderno) per un’intera nuova generazione di lettori comici. È un ritratto così lirico dell’epoca, praticamente canta. Mi viene in mente che sono atteso da tempo per una rilettura.

Daredevil: Il ragazzo senza preoccupazione #1

Inoltre, è eccezionale il Daredevil: The Guy Without Worry Rusded Series di Frank Miller e John Romita Jr., che racconta le origini sia di Matt Murdock che di Daredevil con intuizioni nuove di zecca. Nel suo libro, DD ha avuto una “caduta dalla grazia” che storicamente [si è rivelata] in una serie nei prossimi anni.

Carnage massima

La Marvel era ancora (troppo?-) reagendo alla perdita dei loro artisti essenziali che hanno disertato i fumetti di immagini e sviluppati nel 1992, nonché numerosi dei loro libri sembravano intenzionalmente scimensionare l’oscurità di numerosi titoli delle immagini. Alla Marvel, personaggi come The Punisher e Carnage erano all’improvviso ovunque, quest’ultimo essendo la star dell’evento Spider-Man di quell’anno: la carneficina massima in 14 parti. Tuttavia non credere sempre a quello che vedi. Con tutti quei sanguinosi viticci, le copertine al massimo carneficina sembrano orrendo (almeno per me), tuttavia lo scrittore J.M. Dematteis ovviamente non piaceva l’oscurità che migliora i libri super-eroi. (Non è per nulla che questa età sia spesso chiamata The Dark Age of Comics.) Si afferma che non voleva questo progetto a meno che non potesse raccontare una storia che avrebbe trasmesso le sue opinioni sui super-villain a maltrattamenti di massa. Sulla base di queste informazioni, questo è appena balzato in cima al mio ELENCO ELENCO DEVE ELETTO ORDAGGIO MAI, tuttavia dovrebbe controllare ora l’elenco. (All’epoca ero anche il frenetico editing di fumetti per tenere il passo con tutte le mega-storie della giornata. Inoltre, dopo 8-10 ore al giorno di modifica dei fumetti, leggere i fumetti era spesso l’ultima cosa che desideravo fare.)

Alla Marvel nel 1993, Mockingbird (West Coastline Avengers), Mr. Fantastic, così come Harry Osborn è morto. (In particolare, sono tornati tutti da allora.) Cable, Deadpoool e Gambit hanno ottenuto i loro titoli, così come Wolverine ha fatto strappare il suo scheletro adamantizio da Magneto. Ow.

Altrove … (non un’impronta DC)

San Diego Comic-Con Comics #2 ha caratterizzato la prima apparizione di Hellboy

Il 1993 è stato una specie di fine di un’epoca per alcuni editori, poiché Eclipse Comics ha smesso di pubblicare abitualmente dopo che i primi fumetti erano svaniti l’anno precedente. Tuttavia, Bongo è nato con il successo delSimpson nei fumetti, nonché i fumetti di Gladstone e la loro linea di fumetti Walt Disney sono tornati dopo un periodo di riorganizzazione. Nel 1993, Dark Equine Comics ha iniziato a pubblicare materiale di Star Wars (in Dark Equine Comics #7), che alla fine ha finito per essere un mini-industria per loro. Anche Dark Equine ha prodotto il loro universo di supereroi, il più grande mondo dei fumetti, che non ha mai veramente preso piede. Hellboy di Mike Mignola ha debuttato nel 1993 in un modo fuori mano, poiché è apparso in un omaggio della convention prima di ospitare i prossimi uomini di John Byrne. Inoltre, Jim Shooter ha avviato i fumetti di Defiant nel 1993 dopo la sua partenza da Valiant. Allo stesso modo nel 1993 è il debutto del crossover di Deathmate, oltre che meglio dimenticato, di Deathmate, nonché l’immagine. Uno dei fumetti di fumetti di fumetti 90, poiché il tasso di interesse era grande, tuttavia gli immensi ritardi di spedizione (tutti sul lato dell’immagine) hanno scatenato enormi problemi per i rivenditori.

Prologo del compagno di morte

L’editore da visualizzare nel 1993 era l’immagine. Istituito l’anno precedente (in collaborazione con i fumetti di Malibu, per amministrazione, produzione, distribuzione e supporto pubblicitario dei loro primi titoli), il quadro e le vendite integrate di Malibu erano sufficienti ad acquisire praticamente il 10% della quota di mercato nordamericana, Passando temporaneamente i fumetti DC per lo slot editore n. 2 nel 1993. Ciò ha reso il quadro economicamente protetto sufficiente per staccarsi da Malibu quell’anno. Tuttavia, i distributori e i venditori (se non i lettori) stavano iniziando a prenderne via esattamente la frequenza in ritardo dei titoli spediti. Per ora, molti del mercato sembravano dall’altra parte. Tuttavia, alla fine, i venditori sarebbero stati catturati da innumerevoli copie invendute dei loro titoli estremamente in ritardo, acquistati in grandi quantità per soddisfare la domanda che era scomparsa quando i libri sono arrivati ​​realmente. Un altro elemento nella chiusura di numerosi negozi di fumetti.

Nel frattempo, Malibu ha introdotto l’ultraverso nel 1993, che alla fine è stato acquistato e assorbito nel mondo Marvel (e poi dimenticato). Si è scoperto che tutta la Marvel desiderata era l’eccezionale tecnologia da colorare del computer dell’azienda.

RIP.

Harvey Kurtzman

Nel 1993, il mercato dei fumetti perse Harvey Kurtzman all’età di 68 anni, ispirando un premio annuale di eccellenza dei fumetti nominata in suo onore. (Anche i Wizard Fan Awards sono stati prodotti nel 1993.) Altri creatori di fumetti di lunga data deceduti nel 1993 includevano Ross Andru (Spider-Man, Metal Men, Domanda Donna, DC War Books), Gaylord Dubois (centinaia di storie per Dell e anche Dell come Key Gold, tra cui l’area domestica Robinson e Turok, Child of Stone, nonché John Stanley (Little Lulu, Nancy e Sluggo, Melvin Monster).

Cosa abbiamo scoperto nello show stasera, Craig?

Ripensandoci, alcuni di questi eventi sono così freschi nella mia mente che sembra solo pochi anni fa, tuttavia nei successivi due decenni, ci sono state diverse nuove generazioni di visitatori comici e clienti. Alcuni non sono nemmeno andati in un fumetto, ottenendo le loro correzioni in librerie o online. Numerosi non hanno alcun concetto di questa storia recente, che mi fa venire voglia di raccontare le storie come racconti cautelativi. Coloro che non tengono presente la storia sono condannati a ripeterla, come ha detto il ragazzo intelligente.

Gli editori di supereroi sono quando contano ancora una volta su variazioni di copertura limitate per aumentare le vendite. Stanno pompando titoli nel tentativo di aumentare la quantità rispetto ad alta qualità per lo spazio del rack, che girano libri condannati nel tentativo di ampliare i franchising (scusate, atmosfera di JLA) o di eliminare 18-24 problemi di titoli di spicco all’anno Una squadra di creatori (al contrario di una squadra innovativa) per afferrare molti più dollari.

Non sembra aver scoperto dalle guerre dei fornitori, perché il mercato digitale emergente ha un solo notevole fornitore in una posizione quasi monopolistica. Sebbene sembra che il digitale porti nuovi visitatori senza danneggiare notevolmente le vendite di stampa esistenti, alcuni venditori di mercato diretti sono spaventati oltre la logica dal concetto, oltre a prendere decisioni per preoccupazione non è mai un’ottima idea. Inoltre, in numerosi casi, la copia digitale costa molto più dell’edizione stampata per gli abbonati in negozio.

Inoltre, inseguendo il nuovo senza pensare al valore e alle lezioni dei vecchi, le opzioni possono essere fatte in fretta. Per mantenere il mercato comico e i libri che ci piacciono i bisogni di pazienza e un pensiero saggio, che include pensare alle lezioni della storia.

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KC Carlson: Tieni a mente di presentare il mio concetto per una fantastica copertina di ricompensa. Volevo stampare una copertina di fumetti su una di quelle cose di ardesia magica. Sai, il giocattolo in cui disegni una foto con uno stilo, così come quando sollevi il foglio magico, la foto scompare! deplorevoli visitatori di fumetti che li